专辑简介:云南的文化景观、民族风情的复杂、美丽乃至野性,毫不逊于它的自然生态,56个民族中的25个世居于此,各色原始信仰与世界四大宗教的信徒在此共生共存。三千年来,一个个古老民族从四方迁徙而来,与原住于此的部族交汇,井然有序地形成各自的聚居地,一个个古国如一颗颗明珠,在此兴盛又湮灭——无数传说中引入向往的古南诏国,于金庸笔下被屡屡提及的大理王国,曾与楼兰、夜郎齐名的神秘古国之一的古滇王国,作为百越一支的句町古国,传说中滇越乘象之国的勐卯古国,以及哀牢古国、自杞国、果占璧王国……好像这片土地的文明,如它的气候与地貌一般,自由、多变,难以归约在一个简明统一的脉络之下。然而,无论怎么风情殊异,这里的人们都有着同样的开放与友睦,当音乐响起,酒杯满上,或节日到来,人们都能绕着火塘或在村畔林间,手拉手围成大大的圆圈,对歌跳笙,仿若一家,亲密无间。对于生活在这里的人们而言,唱歌跳舞,就像吃饭喝水,是再寻常不过的一件事情。在他们眼里,万物有情有灵,月琴会说话,口弦会唱歌,好像他们采撷自然中的各色声音,化成自己的音乐,在每个当下,自由流淌出最能抒情表意的心曲,与山谷、与树声、与阳光和月色、与鸟啼与虫鸣相应和与交织,他们藉由这歌舞,与自然万物共叙,与心上人传情。眼前的一应情景,心上的一应情绪,生活中的一应事物,没有什么不能入歌入乐,因而他们的歌曲包罗万象,涵盖着也一代代传递着他们历史文化的方方面面,和生活图景的全部内容,因而他们有唱不完的歌,跳不完的舞,祭祀时,过节时,婚丧时,劳动时,赶集时,待客时,聚会时,休闲时,恋爱时……同时,这里的每个民族,乃至民族不同的支系,就像有着自己的聚居地、信仰传说、节日习俗、建筑服饰和饮食习惯一般,也有着自己青睐而独树一帜的特色乐器、音乐调式、和歌舞传统。在这片彩云南境,一座座蓊郁的山头好像永远有祥云环绕,永远有彩羽的群鸟盘旋飞过,落下一串串清越啁啭的啼鸣,而田头林间永远有歌乐声,这里的山川、云水、林木、鸟虫、各民族的人,好像汇成一首不息的盘绕的歌,一如最经典、流传最为广泛的跳笙舞,如山水相连般心手相牵,衔成没有尽头的圆,在生命慷慨的热力与充满希望的肯定中,不竭地跳着、舞着,踏着强劲而明快的欢畅节拍,团团联结,转着圈跳过酷暑与寒冬,穿过黄昏和黎明。作品简介:《剑川调 心肝票》 演唱、大三弦:段银聪“剑川调”是剑川、洱源地区的白族调,风格浓郁,往往是三弦弹唱的情歌,兼有叙事与抒情。“剑川调”的曲调是大体不变的,只是应着不同的场合、心情填进不同的韵词,在田野上、歌会上,总能听到这流畅质朴而又真挚的旋律。这首“心肝票”白族的经典对唱情歌,心肝票,也就是心肝肺,心肝宝贝,最质朴又最直抒胸臆的表白,旋律舒缓,带着跳进与游移的音符就像一双人怀揣着同一份心意,相互抵达又谐行同归的脚步,迎面有和缓的风,入目有烂漫的风光,心头是来日美好而长久,值得期待,整首歌是有情人终成眷属的情长意浓。《泥鳅调》 演唱、大三弦:段银聪除白族调外,白族山歌中还有白族小调,如泥鳅调、麻雀调、海东调、栽秧调…白族调是在自然中唱的,而小调则可以在家中、街巷中,抱着三弦,引吭而歌,此时,爱情往往不再是它们的主题。如“泥鳅调”,属白族小调中的“禽言诗”,唱受尽欺凌的弱小动物,无处藏身的命运,那是远古社会曾经穷苦、悲惨的白族人民的生活写照,就像泥鳅,躲在哪里都逃不过被吃的命运,却仍决然抗争着。那曲调悲凉而激昂,小泥鳅的故事铺陈,形象而引人入胜,情节随着曲调的起承转合,重复着又层级递进,又在大开大合的跌宕旋律中一层层将情绪累积,并在最后爆发出来。《西山调》 演唱、大三弦:段银聪白族的山歌在不同地区衍生出不同风貌,“大理白族调”、“剑川白族调”、“洱源西山白族调”……这首西山调,便是一首流行于洱源县西山地区及云龙县相邻山区的的“白儿祜”,五声羽调式的音乐,回旋着如碧草山花遍野的弯弯山路,那山路是白族男女们每日劳作间会相遇的地方,那山头是他们会亮开喉咙、敞开心怀对歌的地方,就像这首歌,唱着他们相遇时刻对望的眼神,突然提升的调门,依稀是看到心爱的人一瞬,那加快的心跳发热的脸庞,收缩的瞳孔胶着的目光,按捺不住的情感,一天中最美好的高光时刻。《田埂调》 演唱、大三弦:段银聪白族生活的方方面面都在他们的民歌调里,栽秧时,放牧时,砍柴时,歌声流淌,在山野间,在田埂上,他们唱生活中的劳作,唱眼前的山川草木动物,唱心上的爱人,唱盎然有趣的即景,唱久远的传说,也唱生活的艰难或愤懑不屈的斗争,歌声质朴而亢亮,有着自由不拘的节奏和直接饱满的情绪。这首田埂调,诙谐真实,趣味横生,音乐语言极具表现力。五声商调式的音乐,有着跌宕的旋律起伏,每句开头几乎都有跨度极大的九度大跳,抓人的情绪张力,尔后迂回下行,环绕作结,如溪流在山间跳跃而后奔腾,伴随着铮铮的三弦声。《放羊调》 演唱、大三弦:段银聪白族有着丰富的民歌调,白族人叫它“白儿祜”,这些山歌小调不是在家里唱得,而是在自然环境中,由民歌蓝本即兴抒情或自娱,自由、粗矿、亢亮、朴素直接而深沉热烈。他们歌词一般为山花体,每首八句,开头有起韵的衬词,结尾有个强烈的扫尾腔“啊依哟!”,句中也常有衬词来补充与延续情感。放羊调是白族大本曲中的小调之一,这首歌里,两个相爱的人在不同的山头放羊,对唱山歌,他们用亢亮的歌声相互找寻着、呼唤着、应答着,表白倾诉着,也向往着,向往日后长久的相守,那情感自由而热烈,因对歌的距离而更加热烈而无保留。《背盐调》 大三弦:段银聪这白族的背盐调由大三弦弹奏,白族歌舞常用三弦、竹笛伴奏,三弦分大三弦、小三弦两种。大三弦全长能有1.5米左右,往往由香椿木或水冬瓜木制成,其形制包括音箱、琴杆、琴轴、琴头、琴弦,音箱上蒙羊皮,琴马下端拴琴弦处有数枚可活动的铁皮扣,用木制的拨子弹拨起来,其声铮然。白族有着丰富的民歌调,内容囊括了他们生活的方方面面,比如这背盐调便是当年的白族背盐人唱得民歌调。背盐是个极为辛苦的行业,解放前,背盐人负一袋袋近乎自己体力极限的沉重砣盐,走在崎岖难行的盐马古道上,爬坡上坎,风餐露宿,一个来回就是半个月,力气小的一步一歇,生活的重负全扛在肩背上,他们唱歌,缓解路途的苦闷,那歌中有光,他们唱,背盐很苦,但能养家,再苦也要去,背盐很累,可是背盐的路上,有心爱的人相约相会。他们唱着也期待着,路途中有情人相互帮扶,辛劳后换得了钱、分别前可以有片刻轻闲。再艰难的生活中,也因这份不熄的心火、这份对生活的美好而坚定的意志,而有了负重途中的喘息,和继续前行的力量,就像树永远向下扎根,向光生长。《耍龙调》 达比亚:姜芦芸白族人奉祀“本主”,即“本境福主”,当地的民族保护神,如龙王、神佛、将军等。白族人的春节也是“本主节”,大年初二起,要举办一系列迎送本主的仪式盛会,如杀年猪、绕三灵、舞狮舞龙等,尤其大年初二初三的接本主正会,耍龙是必不可少的,耍龙调一起,旋律气势如龙行翻滚,而又行云流水般淋漓酣畅,一众乐器会跟着齐奏起来,铿锵谐鸣,由一众青年人组成的耍龙队,簪缨带络,着节日盛装,白族长龙在他们手中翻滚、缠绕、穿行、起伏,一路浩浩汤汤将本主从庙堂迎回村中的佛棚。《大理坝子好风景》 龙头三弦:李思思云南人将山间盆地、山麓、河谷叫作坝子,那里有着平坦而肥沃的土地,水网密布,气候温和,在多山地的云贵高原是难得的农耕宝地,而云南最美的坝子之一,当然属苍山下,大理的洱海及其沿岸地带,它的风光也自然被能歌善舞的白族人歌咏赞美,他们在对歌中唱三月间的山明水秀,唱苍山上茶林花开,蝴蝶泉边彩蝶飞舞和洱海上被风吹皱的粼粼春水,春街上络绎的人群,和等待爱情到来的心情。这首对歌也被改编为了龙头三弦的器乐曲,这是白族特有的弹拨乐器,也是白族说唱音乐“大本曲”、“本子曲”的唯一专用伴奏乐器,它的琴首用龙头装饰,并伴随着一个勇敢善良的白族少年三郎与洱海龙女智斗妖魔的美丽传说,也因此,它成为白族青年男女恋爱对歌时离不开的乐器。欧美后入式动态
专辑简介:获奖作曲家加布里·埃科雷卡(Gabriel Erkoreka)是伊比利亚半岛当代音乐的主要作曲家之一。这张由胡安霍·梅纳(Juanjo Mena)指挥的巴斯克国家管弦乐团的新专辑专门收录了他的管弦乐作品。埃科雷卡(Erkoreka)曾在伦敦皇家音乐学院师从迈克尔·芬尼西学习作曲,毕业后,他的作品曾在全球重要音乐节上演出。2021年,加布里·埃科雷卡获得西班牙文化部颁发的国家音乐奖。埃科雷卡的音乐除了借鉴民间音乐和大自然的元素外,还表现出对戏剧性结构音乐的真正偏爱,展现了对动态和音域的极致运用,凝练成一种音色丰富、音乐性极强的语言。在这张专辑中,巴斯克民族管弦乐团首次录制了埃科雷卡的三部重要管弦乐作品,包括他最近创作的《钢琴协奏曲》。其中两部作品由毕尔巴鄂交响乐团首演,大提琴协奏曲则在巴斯克民族管弦乐团成立30周年之际首演,所有作品均由同一位独奏家演奏。鉴于加布里埃尔·埃科雷卡的首批作品是在上世纪90年代初录制的,因此可以断定,这张唱片收录的都是成熟的作品,证明其风格已经得到巩固。作曲家简介:加布里·埃科雷卡(Gabriel Erkoreka)1969 年出生于毕尔巴鄂。他曾就读于 J. C. de Arriaga 高级音乐学院,并师从 Carmelo Bernaola,获得作曲和钢琴专业毕业奖。1995年,他进入伦敦皇家音乐学院,师从迈克尔-芬尼西攻读作曲研究生课程。他以优异成绩获得伦敦大学学士和硕士学位。乐团简介:在巴斯克政府文化部的推动和发展下,巴斯克民族管弦乐团(Basque National Orchestra)于1982年诞生。在这个社会中,音乐是一种共享资产,是一份丰富的遗产,而乐团则是这份遗产的保管人,同时也承担着传播和促进其发展的任务。如今,该乐团已成为一个全国性的交响乐团,一个深深扎根于社区的团体。事实上一个与时俱进的乐团对音乐有着极高的要求,并坚定地致力于传播各个时期的交响乐知识,同时特别重视巴斯克音乐在国内外的创造和发展。艺术家简介:男高音歌唱家卡洛斯·梅纳(Carlos Mena)出生于西班牙的维多利亚-加斯蒂兹(Vitoria-Gasteiz),曾就读于巴塞尔的巴斯利学院(Schola Cantorum Basiliensis),师从Richard Levitt和雷内·雅各布斯(René Jacobs)。他曾为世界各地的观众演唱,歌剧角色包括亨德尔的《拉达米斯托》中的主角、柏林蒙特威尔第的《奥菲欧》中的斯佩兰扎、马德里布里顿的《仲夏夜之梦》中的奥伯伦。2009年,梅纳成立了卡皮拉圣玛丽亚乐团,并担任首席指挥。
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