专辑简介:莱茵哈特•戈贝尔(Reinhard Goebel)是德国古典音乐界最著名的人物之一。2019年,莱茵哈特•戈贝尔开启了探索贝多芬和他同时代人鲜为人知的作品的长期项目,希望以此来重新定义贝多芬。《贝多芬世界-克莱门特:第一与第二小提琴协奏曲》作为这一项目的第一张专辑,收获了无数好评。这张专辑是该项目的第二个成果,挑选了隆贝格的《A大调大提琴协奏曲,Op.72》,这也是这部作品有史以来第一次被录制。安东·雷哈的《E大调大提琴协奏曲》中可以窥探到贝多芬的影子。戈贝尔指挥德国广播爱乐乐团与大提琴家Stephan Koncz和Bruno Delepelaire共同录制了这张专辑。艺术家简介:莱茵哈特•戈贝尔(Reinhard Goebel)是德国著名小提琴家、指挥家。《纽约时报》称赞他为“平庸之海中的启蒙者”。他创立了传奇的科隆古乐团(Musica Antiqua Koln)。2015年,《BBC音乐杂志》评选他为“20位最佳小提琴手之一”。2017年,莱茵哈特•戈贝尔被授莱比锡市巴赫-梅达耶奖,以表彰他的开拓性和“对名曲之外的曲目的不懈探索”。2018年5月,他被任命为柏林巴洛克独奏家乐团(Berliner Barock Solisten)的艺术总监。他们录制的勃兰登堡协奏曲获得了2018年德国古典音乐奖(Opus Klassik)。作曲家简介:安东·雷哈(Anton Reicha,1770年2月26日-1836年5月18日),法籍波西米亚作曲家,音乐理论家,音乐教育家。雷哈的作品很多,涉及当时的各种体裁。他擅于采用对位法,特别擅长室内乐的写作。但是他的作品显得不够自然,学院气息较重。他的音乐被演奏的较多的是管乐作品。雷哈也是重要的音乐理论家,写有很多理论著作。隆贝格,德国大提琴家,作曲家。出生于丁克拉格的一个音乐家庭。父亲是大管和大提琴演奏家,也是隆贝格的大提琴启蒙老师。隆贝格在7岁时便展现出音乐天分,并与他的堂兄一起公开演出。1790年在波昂的教会里工作。在那里他认识了贝多芬,并一起组成了弦乐四重奏和钢琴三重奏。年轻的贝多芬对于隆贝格演奏的评价很高,但隆贝格并不欣赏贝多芬的音乐,当贝多芬想为隆贝格写一部大提琴协奏曲时,遭到了他的拒绝。他还是1840年出版的“大提琴演奏方法”一书的作者。隆贝格的《E小调第1大提琴奏鸣曲》对勃拉姆斯创作大提琴作品产生了很大的影响。1841年他在汉堡去世。破处🔞🚳👅自慰潮吹
作曲家简介:高大宜(Zoltán Kodály,1882年12月16日-1967年3月6日),生于匈牙利的凯奇凯梅特,死于布达佩斯,匈牙利作曲家、民族音乐收集家、语言学家、音乐教育家与哲学家。他把一生的精力都奉献给匈牙利的音乐教育。高大宜大学时修习哲学及语言,并入音乐院专攻作曲,其后以其研究匈牙利民歌之论文获得哲学博士学位。莫里斯·拉威尔(Maurice Ravel,1875年3月7日—1937年),出生于比利牛斯西布恩小镇,法国著名作曲家、印象派作曲家的最杰出代表之一。他追求表现乐思的自由,但他同时几乎总是留在古典形式和严格的艺术规则的框框之内,同古典传统始终保持牢固的联系。早期印象派音乐热衷于明暗对比、光明与阴影中神秘的游戏,而自我陶醉在冗长的印象中;拉威尔作为印象派音乐家则大大发展了印象派音乐的表现力,他喜爱喷射出五彩缤纷,光彩夺目的人造烟火,喜爱富于诗意的洪亮的声响。他既是乐曲形式的大师,又赋予音乐丰富的色彩,另外他严守维也纳古典乐派的戒律,而以独创的手法运用这些传统戒律来形成自己独特的音乐语言和作品形式。对于音乐的描述性,他主张不注重事物的外部,而是关注事物的本质和浓郁的色彩,并认为真正的诗不能是长篇大论,而是在于真正的感情。演奏者简介:荷兰小提琴家Liza Ferschtman以热情的演奏风格和积极的台风而闻名。Liza Ferschtman生于俄罗斯的一个音乐世家,从小便受音乐的熏陶,可谓耳濡目染。最先对其产生影响的是小提琴家Philipp Hirschhorn。在此之后,她分别师从于阿姆斯特丹音乐学院的赫尔曼·克雷伯斯、费城柯蒂斯学院的艾达·卡瓦菲恩和伦敦的大卫·泰克诺,从他们那里接受到了正规的钢琴教育。2006年,她获得了荷兰的音乐家所能获得的最高荣誉——荷兰音乐奖(Dutch Music Award)。
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