《Monster》是钢琴家Herbie Hancock的第29张专辑。 作为《Feets》专辑的后续作品,它避免了爵士乐和放克乐的加入而是选择了迪斯科音乐。Hancock七岁开始学习钢琴,两年以后就开始他的第一次公开演出.高中和大学时期他在一些半专业的乐团中演奏,偶尔有机会为一些造访的爵士乐手伴奏,其中就有Donald Byrd.1961年,Hancock第一次在纽约演出就是和Donald Byrd合作,后来自己建乐团时也和Donald Byrd合作过. 他声名鹊起获得广泛承认的是他加入Miles Davis的五重奏以后.他与Miles共同呆了五年多,在与Davis合作的后期,乐队开始演奏Jazz-rock的风格,Hancock对这种风格十分适应,1968年他自己组了一个六重奏追求自己的演奏观念.他们演奏Hancock原创的作品,乐队成为70年代早期最受欢迎和最具影响力Jazz-Rock乐队. 从1969年开始,Hancock广泛使用电钢琴和其他电子乐器,包括合成器.1973年迫于经济压力Hancock将他的乐队削减为四重奏,其中包括特色乐手Bennie Maupin.新乐队的风格还是Fusion,但这次更多偏向于Jazz-Funk.Hancock四重奏的首张专辑Head Hunters被刚萌芽的Disco乐界广泛接受而且赢得巨大的销量.整个七十年代其余的时间,Hancock的音乐始终关注于这个领域.期间他也制作了数张传统爵士专辑,其中有与Chick Corea一起的以及他自己乐队V.S.O.P.Hancock在音乐中展现了一种影响深远的创造性,为流行唱片工业设立了一个标准.音乐在形式上是理性的产物,但其内容却是无法缺少热情的, V.S.O.P.乐队的作品一向以其完整性、强烈的情绪和原创性着称.尽管Hancock最初的兴趣在传统爵士上,但他非常有技巧地将其音乐的探索推向其他的领域,创作出一组激动人心的作品.母子乱伦XXXX
2018/5/9中国首发大提琴家加布利尔·施瓦布全新舒曼演奏专辑舒曼对大提琴的热爱,是他在年轻学习乐器时养成的,在他的A小调大提琴协奏曲中,他充分地表达了这份感情。这是一部创新精神和如歌般的抒情性为标志的作品,并成为19世纪中叶的浪漫主义的标志。这一系列有特色的小片段包括“Funf Stucke im Volkston”在内,表达出了舒曼在大提琴方面独特的抒情能力。而“三首浪漫曲”、“F-A-E 奏鸣曲”的“间奏曲”这几部作品,加布利尔·施瓦布(Gabriel Schwabe)为大家带来了大提琴和钢琴版的重新编排。大提琴:Gabriel Schwabe钢琴:Lars Vogt乐团:Royal Northern Sinfonia专辑收录曲目:Schumann: Cello Concerto in A minor, Op. 129 舒曼:A小调大提琴协奏曲,作品129Schumann: Adagio and Allegro in A flat major, Op. 70舒曼:主要作品中的慢板和快板,作品70Schumann: Fantasiestücke, Op. 73舒曼:幻想小品,作品73Schumann: 3 Romanzen, Op. 94 (Arr. G. Schwabe for Cello & Piano)舒曼:三首浪漫曲,作品73(G. Schwabe为大提琴和钢琴进行的演奏)Schumann: 5 Pieces in Folk Style, Op. 102舒曼:5首民谣小品,作品102Schumann: F-A-E Sonata, WoO 22 舒曼:F-A-E奏鸣曲,WoO 22加布利尔·施瓦布已经确立了他在这一代的优秀的大提琴家中的地位,他是众多国内和国际比赛的得主,包括伊曼纽尔·费尔曼大奖赛和巴黎的罗斯特罗波维奇大赛。作为独奏家,他曾与管弦乐团合作,如爱乐乐团,NDR广播爱乐乐团,柏林广播交响乐团,柏林德意志交响乐团,马尔默和诺尔科平交响乐团以及北方交响乐团。他用一个在布雷西亚制造的罕见意大利乐器来演奏(约公元1600年制造)。
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